от:WAnЯ совершенно ничего не имею против концентрации, только за, на ней все и делается, говорю ж, самого тащит, когда попадаешь уже при компоновке. Но иногда сразу видно, что в 2:3 например, не впихуемо, что обязательно придётся потом оторвать снизу кусок; у меня чаще, чем в 1% случаев. Снимаем или нет? Можно не снимать, вариант вполне законный. Но снять, понимая, что лишнее, тоже вполне законно.
Подробнее
Опять же, дело не в каких-то принципах, а в простой возможности увидеть кадр. Возможность попадания в кадр при компоновке не должна радовать - коэффициент корреляции между тем что будет на плёнке и взглядом фотографа должен быть тождественно равен единице во всех случаях. Если сам не стал безмозглой камерой с вполне определённым форматом и плоским изображением на выходе, если есть возможность рассуждать о предпочтительных пропорциях кадра и вообще хоть о чём-то, если не прекратил думать и не начал только чувствовать, то кадра никогда не увидишь. Высшая концентрация фотографа - это не тогда, когда все мысли только о съёмке, а тогда, когда мыслей не остаётся вовсе и тебя совсем ничего не отвлекает от съёмки - и прежде всего собственные мысли.
Полагаю, что возможность увидеть кадр с другими пропорциями - это как раз недостаточная концентрация на съёмке и некоторым образом недоработка фотографа. Особо ничего плохого в этом не вижу - в качестве компенсации получаем неплохой кадр. Но и особо хорошего тоже нет - кадр неплохой, но не более того. Это всегда не прорыв и не следующая стадия откровения.
[quot]Я согласен, что откладывание части работы на потом может расслаблять и т.п, но если отдавать себе в этом отчёт, то такая опасность не особенно страшна.[/quot]
Откладывание работы на потом - это путь художника, но никак не фотографа. Я неоднократно бываю на съёмках с очень хорошими профессиональными художниками, которые прекрасно разбираются в композиции и во всём остальном. Но как фотографы они полные нули. Не потому что они не видят прекрасное, а лишь потому, что они никак не тренируют чисто фотографическую способность безошибочного выбора точки вида на это прекрасное и момент фиксации его. Это потом они могут спокойно переварить всё увиденное, выстроить сцену по своему усмотрению, разместить все предметы (включая солнце и облака) наилучшим образом, а если что-то не будет устраивать, то переделывать всё по нескольку раз. Фотограф же, в противоположность художнику, обязан постоянно воспитывать в себе гиперчувствительность к точке съёмки, когда несколько сантиметров отклонения от оптимальной точки съёмки очень даже заметны, и откуда-то изнутри приходящий явный сигнал о наступившем моменте нажатия на спуск. Единственный способ тренировки этих способностей - это не оставлять на потом ничего, даже самой крошечной гипотетической возможности что-то поправить и изменить. Спортсмен улучшает свои показатели только в том случае, если пытается на максимуме превзойти свои предыдущие достижения, а если он обычно недорабатывает, то увлекательный спорт плавно деградирует в производственную гимнастику под музыку из радиоточки. Отдавать себе отчёт можно, но и прогресса точно не будет.
от:ВощёвВы пишете о фотографии высшего уровня, а для любителя кадрирование может быть необходимым и при этом
полезным. Я прежде не кадрировал свои снимки (как "от жадности" - жалко ведь терять "полезную площадь" кадра, так и под влиянием идеологии крутых профи вроде Картье-Брессона), но когда стал кадрировать, оказалось, что мои снимки улучшились. Причины:
Во-первых, бывают сюжеты, от которых я не могу отказаться в силу их ценности для меня, но требующие кадрирования - представьте себе, скажем, семейный альбом с портретами, ну не загонять же всё в пропорции 3:2! Или бывают пейзажи, которые я хочу снять, но они смотрятся только в панорамном формате, а камеры у меня обычные.
Во-вторых, в процессе кадрирования начинаешь
на практике понимать композицию, учиться композиции лучше, чем по трудам практиков вроде АКБ или Адамса или теоретиков вроде Арнхейма и Лапина. Сидишь за компьютером, отрезаешь ненужное - и видишь, насколько снимок становится гармоничнее, а заодно обучаешься избегать включения в кадр ненужного.
Подробнее
Вы пишите о самом начальном уровне занятий фотографией, который проходит буквально через пару лет, если фотография стала увлечением. Игры с кадрированием на экране монитора тут схожи с игрой кубиками маленьким ребёнком. Это развивает, но очень скоро от кубиков ребёнок переходит к более сложным вещам и понятиям.
Но эта конкретная тема несколько о другом и о другом уровне фотографии, здесь Юрий делится своим опытом как снимать такие картинки, которые снимает именно он. Если мы хотим обсуждать первые шаги фотографа и как кадрировать семейные фото на память (ну щёлкнул, когда камера оказалась под рукой), то лучше это делать в другой теме. Если же хотим научиться видеть и снимать так, как Юрий, то вполне естественно прислушаться к его советам и воспользоваться его абсолютно практическим и немаленьким опытом. Есть ли смысл с ним спорить и отстаивать свою (далеко ещё не опытную и не продуманную) точку зрения? Думаю, что нет. Нравятся картинки - есть смысл воспринять его опыт. Не нравятся и нет отклика в душе - идти своим путём и набивать свои собственные шишки.
И я писал совсем не о фотографии высшего уровня, я писал о
творческой фотографии, ибо творчество (творение) - это единственная движущая сила во Вселенной, это то, что есть в каждом человек и что приносит самое большое удовольствие хоть немного развитому человеку. Чем более искушён человек в том деле, которым он занимается, тем большее удовольствие от этого он способен получить. Если фотография привлекает, если хотим заниматься ей и далее - то абсолютно разумно и естественно быстрейшим образом повысить свой уровень, чтобы получить намного большую отдачу. Понятно, что сейчас мы не говорим о материальном и о стандартных подходах к фото и вопросах в интернете, начинающихся со слов "я не профессионал, денег фото не зарабатываю, поэтому мне сойдёт что похуже и попоганее ...", а лишь о "муках творчества", которые потихоньку развивают наши души и обогащают нас в лучшем понимании этого слова.
от: Nezdoiminoga
Спасибо, всё сказали так, что лучше и не скажешь! ;)
Завсегда пожалуйста! Многие прочувствованные и уже ставшие очевидными вещи совсем не понятно как можно высказать с шансами быть понятым другими.
