Монохром – одноцветный, написанный одной, разжиженной до разных плотностей (оттенков), краской.
Светотень – переходы, смесь светлого и тёмного, распределение яркостей. Смешение света с тенью даёт оттенки. Поскольку возможны смешения в разных пропорциях, то мы имеем палитру оттенков, которые ещё называют полутонами, от яркого чистого света, до абсолютно тёмной чистой тени (тьмы).
Тьмосвет – исторически первое понятие, существовавшее до появляения школ изобразительного искусства. Лажечников И.И. в романе «Последний новик» (ч. 1, гл. 4) говорит: «Всякая фигура имеет свой свет и свою тень». Полностью перестало употребляться в языке ХVIII века.
Светотень относится к живописной терминологии. Оно обозначает «распределение светлых и теневых штрихов, пятен на картине как средство изображения в живописи, игру света и тени». В живописи и графике, распределение различных по яркости цветов или оттенков одного цвета, рассматривалось как инструмент передачи объёма предметов, окружённых световоздушной средой. Теория и практика применения светотени разрабатывались мастерами эпохи Возрождения (Леонардо да Винчи). Вслед за Караваджо и Рембрандтом, в творчестве которых светотень становится средством художественной и эмоциональной выразительности, её начинают широко применять художники разных стран и эпох.
Не вдаваясь в подробности, отметим, что для нас, фотографов, чрезвычайно важно, что все цвета, все краски в монохромном написании выглядят, прежде всего, как смеси светлого и тёмного, т.е. полутона. Варианты и вариации тьмосвета.
Цвет дело хорошее, но при оценке светописи, тональностей сам цвет выступает как шум. Наличие разных цветов, к тому же разных по собственной плотности, свечению примесям и пр. маскирует тональные переходы отдельного цвета в светах. Смотришь на гистограмму, смотришь на эту красоту и не понятно как реально произошло распределение освещённости для каждого цвета в отдельности и в общей картине. Что же изображается в плане объёмов, фактур. В монохроме гораздо лучше видно, что происходит в тенях: где затенения, где "уже близко" к 255. Тут и свет можно поправить, если что-то выставляешь.
Кроме того, на монохроме, границами предметов, отделяющими их друг от друга, выступают собственные формы предметов. Если рассматривать линии форм, узловые точки схождения линий, линий реальных и воображаемых, но не в композиционном плане, а как принято в рисуночных психологических тестах, то все эти линии в монохроматическом изображении «виднее». Ситуация, как она есть, независимо от нас, как чьё то творчество, которое привлекло наше внимание, но совершенно не зависит от нашей воли (произвола мышления или воображения фотографа) читается нами легче и быстрее. Это интересно, это привлекло наше внимание, но мы тут не при чём, мы не создавали эту сцену. Последующий выбор точки съёмки, кадрирование – это уже преодоление, управление съёмочной ситуации, делание из неё того, что нужно фотографу. Он нашел в сцене тот меньший смысл, увидел в ситуации и хочет подчеркнуть его и передать зрителю. Линии – это пути, траектории движения глаз, а значит внимания зрителя и повествования фотографа.
Рассматривая фото, снятые другими фотографами, я часто преобразую их в монохром. Сразу становится доступным уровень подготовки фотографа. Именно через линии чаще всего раскрывается фотограф: оставил он ситуацию в первозданном виде и присутствовал при ней или активно преобразовал и расставил акценты, проявил волю, талант, вкус и пр.. Слепил что было или сделал что надо. Для удобства собственного мышления, я мысленно, на фото выделяю «нужные мне линии» как бы зелёным фломастером. Прокладываю зелёнкой те, которых ещё нет, но мне нужно, чтобы они были после моего своеволия с геометрией сцены.
Вот я такой чудак: мне удобнее во время съёмки работать с монохроматическим изображением, чем с цветным.
При конвертации я выставляю нужный Picture Control, но что примечательно, что цвета получаются чище, меньше вуалей.
Несколько слов о настройках камеры.
Резкость – это способность систему объектив-матрица воспроизводить максимальное число штрихов на заданном уровне контраста. Все знают, что максимально резкие изображения всегда малоконтрастны.
Детализация предполагает чёткие, разноконтрастные переходы между светотенями, на границах тмосвета. Художники даже «отбывают» эту границу светлой полоской. Т.е., если в первом случае речь шла об оптическом явлении резкости, то во втором о контурной резкости.
Если мы потянем рисунок с низким контрастом и высоким разрешением средствами контурной резкости, то очень часто получаем клипинг первого рода (локальный пересвет, провал в тьму).
Работая же с детализацией инструментами экспозиции при монохроматической съёмке можно во многих случаях «подложить соломку» предстоящему повышению детализации, вплоть до замены объектива.
Ну я показал только некоторые «плюшки» от работы с монохромом, их в десяток раз больше.
Не коснулся из какого цветового канала что можно вытаскивать (объём, остатки текстуры) и др.
Но такого очень много и тогда утомлю вас чтением. Писать то легче …
