Вообще, Бодрийяр описывал поп-арт, гиперреализм и искусство того времени. Так вот, в поп-арте, когда просто нарисована какая-то хрень вроде банки супа, зрителю нужно донести, что это не банка супа, а предмет искусства. И что этот предмет искусства имеет ценность. И вот здесь свою роль исполняют искусствоведы и галеристы.
Но с тех пор много времени утекло. Сейчас продать банку супа, даже с помощью искусствоведов, будет непросто. Сами рамки искусства размыты, и искусство, как отмечал Бодрийяр, проникает в другие сферы. Например, Илья Варламов - это фотограф (кхе), блоггер, путешественник или новостной сайт? Всего понемногу.
И здесь важно зреть в корень: чего именно хотят люди, покупающие предметы искусства? И чего хотят авторы, создающие предметы искусства? Если не рассматривать случай простого декорирования гостиной, то основные мотивы следующие:
1. Покупатель хочет приобрести уникальный предмет, которого нет ни у кого в окружении, но который все также хотят. Будучи единственным владельцем крутой штуки, покупатель демонстрирует свой статус среди окружения.
Человек хочет прокатиться с ветерком на порше-кабриолете, чтобы на руках блестел ролекс, а под боком сидела белозубая и молодая красотка. Затем поужинать в самом крутом ресторане и вернуться домой, где его ждет коллекция уникальных предметов искусства, которых нет ни у кого в городе. Он будет с упоением рассказывать белозубой красотке, восхищенно хлопающей глазами.
А еще можно пригласить бизнес-партнеров в офис, и чтобы сам офис чтобы находился в Москва-сити, а на стенах чтобы висели картины по миллиону. И белозубая секретарша с расстегнутой пуговкой на блузке подавала всем кофе, высранный австралийскими зверьками :) *Я специально утрирую, чтобы было понятно*.
Кроме того, покупатель хочет заплатить автору минимум денег и лелеет надежду перепродать предмет позже с выгодой. Самый большой кайф среди коллекционеров: найти на барахолке крутую картину, а потом перепродать ее в 10 раз дороже! Такие истории ходят из уст в уста и подстегивают других людей к коллекционированию.
Повторю: коллекционер хочет уникальный предмет, который повышает его статус. И также хочет заплатить минимум денег и иметь возможность потом продать его дороже.
Другим мотивом коллекционеров является заполнение коллекции. Как в супермаркете: вы зашли за одним хлебом, а вышли с полной тележкой продуктов (ибо тележка не терпит пустоты). Так и у коллекционеров есть страсть к собранию полной коллекции. Но этот мотив уже вторичен - по сути, коллекционер, собирая полную коллекцию, хочет получить пресловутую "уникальность".
2. Чего же хочет автор? Да им движут примерно те же мотивы:
- желание выделиться, показать, что он самый крутой автор; чтобы его все обсуждали, люди хотели у него учиться, молодые студентки в него влюблялись и т.д.
- желание заработать денег. Побольше и минимальными усилиями.
Благодаря этим базовым и низменным желаниям, человек, использую свою черепную коробку, пыжится-пытается и таки создает разные предметы искусства.
А что делают крутые авторы, которые входят потом в историю? Они придумывают способ создавать новое и крутое искусство минимальными усилиями.
Изначально люди делали скульптуру, долбили камень. Это тяжело, пыльно и долго. Или ковали разные красивые мечи и шлемы с завитушками. Но работа в кузнице - тоже не сахар. Когда придумали краски, которые не портятся со временем, то расцвела живопись. Люди поняли: нафига дышать пылью или потеть в кузнице, когда можно писать картины и так же продавать?
Потом через большой промежуток времени появилась фотография, которая начала вытеснять реалистичный пейзаж и портрет. Художником пришлось перейти в импрессионизм и развивать дальше абстрактные формы, которые сложно повторить фотографией.
Позже художники начали просто краску разбрызгивать, рвать холсты, рисовать банки супа (или просто - гадить в банку и продавать) :) То есть, они пытались упростить себе труд и выделиться среди других художников. Также начали делать копии картин (литография, жикле), чтобы снизить их стоимость для покупателя. А если вы сейчас зайдете в салон с картинами, то увидите, что половина портретов и натюрмортов - перерисовка с фотографий. То есть, классическая живопись по экономическим причинам превратилась в мутанта или химеру между живописью и фотографией.
При всем при этом, фотографы сейчас способны создавать не только реалистические пейзажи, портреты и натюрморты, но и настоящие абстрактные полотна. То есть, способны вытеснить классических художников с рынка.
А теперь спрашивается: нафига перерисовывать фотографии, если можно просто сфотографировать и распечатать? Потому что люди хотят купить картину, которая написана маслом. Хотят потрогать руками и ощутить рельеф. А принты у них ассоциируются с постерами из Икеи. Это происходит из-за большой инерции рынка.
И вот здесь, возвращаясь к началу поста, важна роль искусствоведов и галеристов. Они за свой процент должны настойчиво вдалбливать покупателем, что фотография и авторские отпечатки (в ограниченном тираже) - это круто и модно; что это и есть искусство, а старые картины нужно забыть как советские ковры на стенах.
Только подумайте, кто сейчас идет учиться на факультеты живописи? Одни девчонки, которые в будущем станут дизайнерами упаковок для сосисок. А парни занимаются фото, 3d-графикой, нейронными сетями. Вот в этих сферах и происходят противостояние умов, соперничество и прогресс.
p.s. Если вы хотите оставить свое имя в фотографии, то должны не просто выкладывать картинки на форумах, но также и разъяснять массам, что фотография - это и есть современное искусство, которое достойно коллекционирования. Как-то так.
в-бе-сед-ке!!! 
